A explosão da fotografia digital fez com que muitas pessoas ingressassem neste mercado. Fotografar em estúdio, no entanto, exige muito mais do que uma câmera na mão e uma idéia na cabeça. É preciso conhecer com detalhes os muitos equipamentos de iluminação e os quase infinitos acessórios que modificam as luzes. Além disso, é preciso entender as necessidades dos clientes, pensar nas possibilidades e fazer escolhas certas - da captação do cliente até a formação de preço - para ganhar credibilidade e sobreviver neste mercado competitivo. O mais importante será a confiança de que a fotografia de estúdio não exige dezenas de milhares de reais, mas sim algumas poucas fontes de luz, muita criatividade e alguma habilidade para improvisar.
Conteúdo Programático: Montagem e Utilização do Estúdio Fotográfico
- O CONCEITO de um estúdio fotográfico
- Compreensão dos equipamentos e acessórios de estúdio.
- Demonstração prática das principais técnicas e truques para controle e modificação da luz.
- Reconhecimento dos materiais que normalmente são utilizados para criar luzes de grande efeito.
- Compreensão das luzes e sombras criadas por cada tipo de luz ou acessório.
- USO DO FLASHMETER
- Prática fotográfica: testes com luzes contínuas, flashes, rebatedores e difusores
- Prática fotográfica: produtos de pequeno e médio porte (tênis, caneta, garrafa de vinho, pasta de dente, perfume, relógio, notebook). Desenvolvimento da criatividade para não apenas “clicar” um produto, mas para criar um modelo imaginário que será reproduzido.
- Ética fotográfica - com os modelos, com os colaboradores, com os colegas e com os clientes
- Fornecedores (seguros, contadores, equipamentos, acessórios)
- Espaços necessários (ou recomendados) num estúdio
- Como administrar um Estúdio Fotográfico.
Data: 25, 26, 27e 28 de outubro
Onde: Riguardare Scuola di Fotografia
Rua Aguiar de Barros 43, 5o andar
Bela Vista - São Paulo – SP
Fone: (11) 3105-7792
escola@riguardare.com.br
Nenhum comentário:
Postar um comentário